23 Απριλίου 2019:
Παγκόσμια Ημέρα Αγγλικής Γλώσσας
We have already
eaten the camel!
Now there is the queue...
Ένα ακαταλόγιστο blog του Πόντιου Sώκρατεs Sημαιοφορίδη! Χωρίς υπονοούμενα και κρυφά σατανιστικά πολιτικά μηνύματα. Ό,τι κινείται στο διαδίκτυο από έγκριτες ή λιγότερο έγκριτες ιστοσελίδες, σατιρίζεται από τον υποφαινόμενο χωρίς δόλο, φόβο και πάθος. Δεν έχει σκοπό να θίξει συνειδήσεις, ήθη, στήθη και άλλες αξίες σεξουαλικές ή μη. Και μην ξεχνάτε: Αφήστε τα λάικ και πιάστε τα γλωσσοφιλάικ!
Τρίτη 23 Απριλίου 2019
Κυριακή 21 Απριλίου 2019
{ Θα γίνω σουβλατζής... }
Θα φτάσει το σουβλάκι 3,00€.
Θα αγοράσω δική μου γυριέρα,
θα το φτιάχνω μόνος μου
και θα σας το πουλάω
το σουβλάκι μου 2,98€!
Είμαι γεννημένος επιχειρηματίας!
{ Αλέξης και Αλέξης στο ίδιο ψηφοδέλτιο... }
Παίζει στο θέατρο ο Γεωργούλης
το "ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ"
και αμέσως τον πήρε
στο ψηφοδέλτιο ο Τσίπρας.
Μη δει ψεύτη,
αμέσως να τον πάρει μαζί του!
{ Σύζυγος, πίτσες και μπύρες... }
Μην πείτε στη γυναίκα μου
ότι έχω βγει
για μπύρες και πίτσες με φίλους.
Νομίζει ότι έχω βγει
με την ερωμένη μου!
{ Η σημασία του σουβλακιού τη Μεγάλη Βδομάδα... }
Την επόμενη βδομάδα
ακριβαίνουν τα σουβλάκια!
Κι εκεί που πάω
να μπουκωθώ με πιτόγυρα
να τα χορτάσω πριν την αύξηση...
τσουπ... πέφτω πάνω
στη νηστεία της μεγαλοβδομάδας!
Να μη σου τύχει!
Παρασκευή 19 Απριλίου 2019
{ Συνελήφθη ο Αλέξανδρος Λυκουρέζος... }
«Συνελήφθη ο Αλέξανδρος Λυκουρέζος
για τη μαφία των φυλακών»
Πάνω στο άνθος της ηλικίας του
τον συνέλαβαν!
Γέρος θα βγει από τη φυλακή!
Πάνε τα χρόνια του!
Κρίμαςςς... κρίμαςςς το παιδί!
Πέμπτη 18 Απριλίου 2019
{ Παγκόσμια Ημέρα Πολιτιστικής Κληρονομιάς... }
Σήμερα είναι η
Παγκόσμια Ημέρα
Πολιτιστικής Κληρονομιάς!
Αν κάνω
αποδοχή κληρονομιάς,
ξέρει κανείς πόσο ΕΝΦΙΑ
θα πληρώνω;
{ Όταν χειρίζεσαι την ελληνική γλώσσα σαν τον Τσίπρα... }
Αυτός που το έγραψε
έχει μόνο τα...
λαστιΚάκια!!!
Ιάσο κόκλα,
τέλει κεράσι
λαστικάκια;
{ Ραντεβού Στον Αέρα... }
ΤΙΤΛΟΣ ΤΑΙΝΙΑΣ:
Ραντεβού Στον Αέρα
ΕΤΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:
1966
ΣΕΝΑΡΙΟ:
Γιάννης Δαλιανίδης
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ:
---
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:
Γιάννης Δαλιανίδης
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-
ΣΥΝΘΕΣΗ:
Μίμης Πλέσσας
ΕΙΚΟΝΙΖΟΜΕΝΟΙ:
Κώστας Βουτσάς,
Ελένη Προκοπίου,
Μάρθα Καραγιάννη,
Γιάννης Βογιατζής
ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:
Φίνος Φιλμ
ΑΝΤΛΗΣΗ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ:
Ταινιοθήκη Της Ελλάδος
{ Απέκτησα κι εγώ αστέρια Michelin... }
Χθες έβαλα
στο σκούτερ μου
ελαστικά MICHELIN.
Τώρα, δηλαδήΣ,
θεωρούμαι
τύπος γκουρμέ;
{ Το πάει για βροχή Νο2... }
Να είσαι Λονδρέζος,
να έρχεσαι διακοπές
στην Ελλάδα
να χαρείς τον ήλιο της
και να πέφτεις
σε καιρό Λονδίνου!
Να μη σου τύχει!
{ Το πάει για βροχή Νο1! }
Τσιρ-τσιρ-τσιρ...
Βρέχει και ξαναβρέχει
σαν τσισάκια...
Αυτό το φαινόμενο
δεν άπτεται της μετεωρολογίας
αλλά της... μετεουρολογίας!
Τετάρτη 17 Απριλίου 2019
{ Κάηκε η Παναγία Των Παρισίων... }
Όταν ιστορικοί ναοί, πολιτισμοί
καταστρέφονται
και άνθρωποι θυσιάζονται στο βωμό
μιας βρώμικης ''νέας τάξης πραγμάτων''.
Τα περί ατυχήματος κατά τη συντήρηση
της Παναγίας των Παρισίων
είναι καραμέλες για τον όχλο.
{ Είμαι σε εκλογικό αδιέξοδο... }
Δεν αισθάνομαι καλά
τελευταία.
Δε με πρότεινε κανείς
για δημοτικό σύμβουλο.
Είμαι να σκάσω!
Κλαίω σε μια γωνιά
απαρηγόρητος!...
Δευτέρα 15 Απριλίου 2019
{ Θα γίνω καλύτερος άνθρωπος από τούδε και εις το εξής! }
«Γίνε ο άνθρωπος που χρειαζόσουν
όταν δεν είχες κανέναν δίπλα σου»,
λέει ένα ρητό.
Μα, πώς θα γίνω
μια μελαχρινή πρασινομάτα
με πλούσιο μπούστο;
Μια τέτοια χρειάζομαι δίπλα μου!
{ Η Κατερίνα Παπακώστα πάει βόλτα στα Εξάρχεια! }
ΤΑ ΕΞΑΡΧΕΙΑ ΕΙΝΑΙ
ΜΟΝΜΑΡΤΗ,
ΜΟΝΑΠΡΙΛΗ,
ΜΟΝΜΑΗ,
ΜΟΝΙΟΥΝΗ,
ΜΟΝΣΕΠΤΕΜΒΡΗ...
κοκ
Κυριακή 14 Απριλίου 2019
{ Τσάρλυ Τσάπλιν: Ο βίος και η πολιτεία του αλητάκου }
Τσάρλι Τσάπλιν: Ο βίος και η πολιτεία του αλητάκου
Πηγές: www.amna.gr, www.in.gr
Στις 16 Απριλίου συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση
του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη.
Αυτό μπορούσε να το καταφέρει μόνο ο Τσάρλι Τσάπλιν: την ίδια στιγμή που δακρύζεις, μπορείς να πέσεις και από την καρέκλα από τα γέλια. Και μάλιστα σε συνδυασμό με τις σκέψεις που σου βάζει κάθε του πλάνο, κάθε μήνυμα που εκπέμπει, κοφτερό σαν λεπίδι, τις περισσότερες φορές καθαρά πολιτικό ή κοινωνικό. Έχει τέτοια η δύναμη ο κινηματογράφος του Τσάπλιν, που αν οι ταινίες του έμπαιναν στο δημοτικό σχολείο θα είχαμε έναν καλύτερο κόσμο, πολύ μακριά από την αγριότητα, την απανθρωπιά, τον κυνισμό, τη θρησκευτική προσήλωση στο χρήμα και την ισχύ.
Μιλούσε πάντα στην καρδιά
Όμως θα χωρούσε σήμερα στο θέαμα ένας Τσάπλιν; Ένας δημιουργός που μιλά απευθείας στην καρδιά των ανθρώπων και με τέτοια διεισδυτικότητα και απήχηση.
Δύσκολο, καθώς οι μηχανισμοί εξουσίας και χειραγώγησης, η γιγαντιαία επιδρομή επικοινωνιολόγων, που εργάζονται πυρετωδώς για τα αφεντικά τους, η οργουελικής έμπνευσης πλύση εγκεφάλου από τις οθόνες και τα ΜΜΕ ίσως να τον πέταγαν δίπλα στους Γουάινστιν, ή και δίπλα σε ύποπτους για τα πολιτικά τους φρονήματα και «τρομοκράτες», που βρίσκονται απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας και αμφισβητούν το δυτικό τρόπο ζωής, την απληστία της αγοράς, τις στρατιωτικές επεμβάσεις στο όνομα της «ελευθερίας» και τους αόρατους θεσμούς, που έρχονται να «ρυθμίσουν» την ελευθερία και την αυτοδιάθεση των λαών.
Τι θα ήταν όμως ο κινηματογράφος χωρίς τον Τσάρλι Τσάπλιν, τον «Σαρλό», τον «αλητάκο», τον «παλιάτσο», τον «φτωχούλη», το «χαμίνι», τον «αδικημένο»;
Πολύ φτωχότερος.
Όχι, μόνο γιατί οι ταινίες του, πολλές απ’ τις οποίες έχουν συμπληρώνουν κοντά έναν αιώνα ζωής, αν και διατηρούν τη φρεσκάδα τους και τη νεότητά τους ακόμη και σήμερα, αποτελούν έναν απίστευτο πλούτο πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά και γιατί το έργο του έχει επηρεάσει σχεδόν όλους τους μεγάλους του κινηματογράφου και της τέχνης γενικότερα.
Σε λίγες ημέρες συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση (16 Απριλίου 1889) του σημαντικότερου σκηνοθέτη, σεναριογράφου, ηθοποιού όλων των εποχών και μια μεγάλη ευκαιρία για ένα μικρό – για το εύρος του έργου του – αφιέρωμα στη ζωή και κυρίως στην κινηματογραφική του διαδρομή, που ξεκίνησε από την στέρηση και τη σχεδόν απόλυτη ένδεια, για να φτάσει στην κορυφή και για την ακρίβεια στα αστέρια, εκεί που βρίσκονται μαζί του οι λιγοστοί άξιοι πρωτομάστορες του σινεμά.
Τα άθλια παιδικά χρόνια
O Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν γεννήθηκε ένα χρόνο πριν το 1890, στο Λονδίνο. Οι γονείς του, ο Τσαρλς και η Χάνα, ήταν μποέμ καλλιτέχνες του ελαφρού μουσικού θεάτρου. Ο πατέρας του, που ήταν αλκοολικός, ένα χρόνο μετά τον ερχομό του Τσάρλι στη ζωή, εγκατέλειψε τη σύζυγό του και τα δυο τους παιδιά.
Η μητέρα, με προβλήματα υγείας, εγκατέλειψε με τη σειρά της τον χώρο του θεάματος και άρχισε να δουλεύει ως ράφτρα.
Η φτώχεια την οδήγησε μαζί με τα δυο παιδιά της σε άθλιες συνθήκες διαβίωσης, ενώ το 1895 μπήκε στο φτωχοκομείο, απ’ όπου ο μικρός Τσάρλι έζησε σε μια κόλαση, που θα τον σημαδέψει. Αλλά τα προβλήματα δεν σταμάτησαν εκεί.
Η μητέρα του μπήκε σε άσυλο φρενοβλαβών και ο πατέρας του ανέλαβε την επιμέλεια του Τσάρλι και του αδελφού του Σίντνεϊ. Γρήγορα έμειναν ορφανοί και ξέμειναν με την ερωμένη του πατέρα τους, η οποία ήταν επίσης αλκοολική.
Τελικά τοποθετήθηκαν σε ένα διαμέρισμα μόνοι τους προσπαθώντας να επιβιώσουν.
Την πρώτη του επαφή με το σανίδι ο Τσάρλι Τσάπλιν την είχε σε ηλικία πέντε ετών. Ήταν η εποχή, που ακόμη η μητέρα του δεν είχε αρρωστήσει και εγκαταλείψει το μουσικό θέατρο. Ένα βράδυ, που ήταν άρρωστη, την αντικατέστησε ερμηνεύοντας με κωμικό τρόπο ένα σουξετράγουδο της εποχής, κερδίζοντας το κοινό. Τρανή απόδειξη του «καλός γίνεσαι, μεγάλος γεννιέσαι».
Αργότερα, έγινε μέλος του παιδικού θιάσου «Οι οκτώ λεβέντες του Λανκασάιρ», ενώ το 1903 ο Τσάρλι έγινε μέλος ενός θιάσου και έπαιξε στην παράσταση «Τζιμ», στην οποία υποδυόταν ένα χαμίνι στους δρόμους του Λονδίνου. Στη συνέχεια συμμετείχε σε διάφορες παραστάσεις και με αφορμή μία περιοδεία ενός θιάσου, που δούλευε, στην Αμερική, του μπήκε η ιδέα να μεταναστεύσει εκεί, για πολλά χρόνια, χτίζοντας με πολύ κόπο και τεράστια αποθέματα ανθρωπιάς και καλλιτεχνικής έμπνευσης το μύθο του.
Τα πρώτα του βήματα στην Αμερική
Η αμερικάνικη διαδρομή του Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε με την υπογραφή συμβολαίου με την εταιρία Κιστόουν του Μακ Σένετ, που εκείνη την εποχή είχε συνεργασία με διάσημους κωμικούς (Φορντ Στέρλινγκ, Φάτι-Ρόσκο Άρμπακλ κα).
Γύρισε συνολικά 35 ταινίες μικρού μήκους, στις οποίες ήταν ένας ερωτύλος παραβάτης των κανόνων. Στις ταινίες αυτές είχε αρχίσει να διαμορφώνει το χαρακτήρα του «Σαρλό», με το στενό σακάκι, το μικρό καπέλο, τα μεγάλα παπούτσια, το χαρακτηριστικό μουστάκι, το βάδισμα πιγκουίνου.
Εκεί έκανε και την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα. Με την καλλιτεχνική καταξίωση και τη λαϊκή αποδοχή στην τσέπη του, κάνει το επόμενο βήμα και υπογράφει συμβόλαιο στην εταιρία «Εσανέι», με καλύτερες απολαβές και το κυριότερο με την κατοχύρωση της πλήρους καλλιτεχνικής ελευθερίας του.
Θα γυρίσει 15 ταινίες, μεταξύ των οποίων και «Ο Αλήτης», με την οποία καθιέρωσε τη φιγούρα του περιπλανώμενου ανέργου. Όπως είναι εύκολα αντιληπτό, ο Τσάπλιν είναι ο «αλήτης» για την καθεστηκυία τάξη, είναι ο χαρακτηρισμός που χρησιμοποιούσαν τα αφεντικά για αυτούς που δεν ήθελαν να μπουν εθελοντικά στην κρεατομηχανή του συστήματός τους.
Τον επόμενο χρόνο, το 1916, θα υπογράψει συμβόλαιο με την εταιρία Μιούτσουαλ, για 12 ταινίες και μέσα σε ένα χρόνο θα γυρίσει, μεταξύ άλλων, τα φιλμ «Ο μετανάστης», «Ο ενεχυροδανειστής», «Η θεραπεία», «Ήσυχος δρόμος». Με τις ταινίες αυτές τελειοποιεί την τεχνική της παντομίμας, ενώ στην προβληματική του βάζει και άλλα κοινωνικά προβλήματα όπως αυτά που αντιμετώπιζαν οι μετανάστες και οι άθλιες συνθήκες που βίωναν.
Ο Τσάπλιν έκανε πράξη αυτό που έλεγε συνεχώς «δώστε μου ένα πάρκο, έναν αστυνομικό και ένα όμορφο κορίτσι και σας φτιάχνω μια κωμωδία» με όλες αυτές του τις ταινίες, σωστά διαμάντια, πολλά απ’ τα οποία έχουν χαθεί δυστυχώς.
Το ωραίο είναι ότι ο αθεόφοβος εκτός από μία κωμωδία μπορούσε να κάνει και ρομάντζο, δράμα και να περάσει και κοινωνικά ή πολιτικά μηνύματα.
Η ιδέα του «αλητάκου»
Για όσους έχουν απορία πως εμπνεύστηκε τον ήρωα του πεινασμένου αλήτη, στον οποίο έδωσε πνοή στις ταινίες του, ο ίδιος έχει πει:
«Ένα Σάββατο, μετά το σχολείο, έφτασα σπίτι αλλά δεν βρήκα κανέναν εκεί», γράφει στην αυτοβιογραφία του. «Ο Σίντνεϊ, όπως συνήθως, έλειπε όλη τη μέρα παίζοντας μπάλα και η νοικοκυρά μού είπε ότι η Λουίζ και ο γιος της είχαν βγει από νωρίς το πρωί.
Στην αρχή ένιωσα ανακούφιση, γιατί αυτό σήμαινε πως δε θα είχα να τρίβω πατώματα και να καθαρίζω μαχαίρια. Περίμενα μέχρι πολύ μετά την ώρα του μεσημεριανού, οπότε άρχισα να ανησυχώ. Ίσως να με είχαν εγκαταλείψει. Καθώς το απόγευμα περνούσε και χανόταν, άρχισαν να μου λείπουν.
Τι είχε συμβεί; Το δωμάτιο έδειχνε αγριωπό και ανυπόφορο, τόσο άδειο, που με τρόμαζε. Άρχισα κιόλας να πεινάω, έτσι κοίταξα στο κελάρι, αλλά δεν υπήρχε τίποτε. Δεν μπορούσα να αντέξω άλλο αυτή την αίσθηση του κενού, κι έτσι βγήκα έξω, έρημος, και πέρασα το απόγευμα τριγυρνώντας στα παζάρια που υπήρχαν ολόγυρα.
Περιπλανήθηκα στους δρόμους, κοιτάζοντας πεινασμένα στα παράθυρα των μαγειρείων τα προκλητικά, αχνιστά ψητά κοψίδια από χοιρινό και βοδινό και τις χρυσοκάστανες τηγανητές πατάτες πνιγμένες στη σάλτσα. Έπειτα, για ώρες παρακολούθησα τους διάφορους ψευτογιατρούς να πουλάν τα παρασκευάσματά τους. Αυτό μου τράβηξε την προσοχή και με καταπράυνε, και για λίγο ξέχασα τα χάλια και την πείνα μου».
«Το χαμίνι» μεγάλωσε
Το 1920, θα γυρίσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το περίφημο «Χαμίνι», η οποία παρότι δεν προσέλκυσε αρχικά το ενδιαφέρον των διανομέων στην Αμερική, είχε τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο.
Ο Τσάπλιν θα ρισκάρει ένα τεράστιο άλμα, αφήνοντας τη σίγουρη επιτυχία των μικρών διάρκειας ταινιών, που απολάμβανε ο λαός, για να τον βάλει με την ιδιοφυή έμπνευσή του στο μεγάλο γήπεδο των πολλών και πολυεπίπεδων μηνυμάτων, αλλά πάντα με τη δύναμη της απλότητας (βασικό χαρακτηριστικό των μεγάλων καλλιτεχνών), σε ένα λαϊκό θέαμα, που ταυτόχρονα αναδεικνύει ένα σύνολο τεχνών και τη ρώμη της δημιουργίας. Θα ακολουθήσουν οι τεράστιες επιτυχίες «Ο Χρυσοθήρας» και «Το Τσίρκο», το οποίο συνέπεσε με την εποχή της εισόδου του κινηματογράφου στον ήχο, κάτι που δεν άρεσε στον Τσάπλιν, ο οποίος προτιμούσε την γοητεία της σιωπής. Πάντως, θα κάνει μια υποχώρηση και θα «ντύσει» την ταινία με μουσική, που συνέθεσε ο ίδιος.
Το 1931 θα γυρίσει το αριστουργηματικό «Τα Φώτα της Πόλης» έχοντας ως συμπρωταγωνίστρια την Βιρτζίνια Τσέριλ.
Ο άνεργος Σαρλό ερωτεύεται μια τυφλή κοπέλα που πουλάει λουλούδια, η οποία πιστεύει ότι είναι πλούσιος. Ταυτόχρονα έχει μια ιδιότυπη «φιλία» με έναν αλκοολικό εκατομμυριούχο και με αυτοκτονικές τάσεις, που τον έχει στις περιποιήσεις όσο είναι μεθυσμένος και τον διώχνει μακριά όταν είναι νηφάλιος. Μία συγκινητική ανθρώπινη ταινία που διαθέτει ίσως το ωραιότερο φινάλε στην ιστορία του κινηματογράφου.
Μοντέρνοι Καιροί
Το 1936 δεν θα γυρίσει ένα ακόμη αριστούργημα. Θα στείλει το σινεμά ακόμη παρά πέρα, θα το κάνει την 7η Τέχνη. Πρόκειται για το φιλμ «Μοντέρνοι Καιροί», το οποίο εκτός απ’ όλο τις ντελιριακές σκηνές, το ανατρεπτικό του πνεύμα, τη σουρεαλιστική αναρχική διάθεση, καταφέρνει να μιλά για τον σύγχρονο άνθρωπο του τότε, αλλά, όπως συνειδητοποιούμε και σήμερα και για τον άνθρωπο του 21ου αιώνα.
Ο ήρωάς του τρελαίνεται από τους αγχωτικούς και απάνθρωπους ρυθμούς εργασίας σε ένα μεγάλο αυτοματοποιημένο εργοστάσιο (ο άνθρωπος εργαλείο προς χάριν των μεγάλων συμφερόντων, η κοινωνία μηχανοποιείται), συλλαμβάνεται ως ηγέτης μιας διαδήλωσης επειδή έτυχε να σηκώσει μία κόκκινη σημαία,
θα ερωτευθεί παράφορα ένα κορίτσι, όπως συνήθως.
Ο Τσάπλιν θα κάνει μία απολαυστικά ξεκαρδιστική σάτιρα, γεμάτη ευρήματα για την εκμετάλλευση, την απληστία, αλλά και την παντοτινή ανωριμότητα του ανθρώπου να αντιληφθεί και να διαχειριστεί τη δύναμή του.
Είναι αδύνατο να διαχειριστείς, όμως, μέσα σε λίγες λέξεις το πλήθος των απολαυστικών και σίγουρα αξεπέραστων σκηνών που διαπερνούν την ταινία. Αλλά ας θυμηθούμε συνοπτικά την αρχή της. Σκηνή πρώτη, ένα κοπάδι πρόβατα και αμέσως εργάτες που πιάνουν δουλειά στο εργοστάσιο. Ένας σωματώδης πατά το διακόπτη, ανάβουν λαμπάκια, η μηχανή ξεκινάει.
Ο εργοστασιάρχης διαβάζει την εφημερίδα του και λοξοκοιτά σε μια οθόνη την πορεία της εργασίας. Ζητά συνεχώς να αυξηθεί η παραγωγικότητα. Ο «Σαρλό» αρχίζει να μην προλαβαίνει. Κάποια στιγμή ο Τσάπλιν, που δουλειά του είναι να βιδώνει μια βίδα, έχει αρχίσει να τα χάνει και να βιδώνει ότι βρίσκει μπροστά του και θα καταφέρει κάποια στιγμή να χωθεί μέσα σε μια μηχανή.
Αφού θα απελευθερωθεί, θα αρχίσει να ραντίζει τους εργάτες με λάδι. Οι εργάτες δεν είναι άνθρωποι είναι απλά εργαλεία και θέλουν λάδωμα. Όχι ελαιόλαδο, αλλά λάδι μηχανής..
Είναι χαρακτηριστικό στην ταινία του, στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί του η Πολέτ Γκοντάρ, χρησιμοποιεί τον ήχο, αλλά οι εργάτες δεν μιλούν. Οι άνθρωποι δεν είναι για να μιλούν, εκτός από χάσιμο χρόνου είναι και επικίνδυνο..
Ο Μεγάλος Δικτάτωρ
Η πρώτη καθαρά μη βουβή ταινία του, «Ο Μεγάλος Δικτάτωρ» (1940) δεν είναι μία αντιναζιστική ταινία, είναι μια γελοιοποίηση της ιδεολογίας του μίσους, μια λοιδορία για τον πιο επικίνδυνο άνθρωπο της εποχής εκείνης, που έτρεμαν στην Ευρώπη και έβρισκε οπαδούς στις ΗΠΑ.
Ο Τσάπλιν υποδύεται τον δικτάτορα της Τομανίας (αντίγραφο του Χίτλερ), ενώ ο Τζακ Όουκι, ερμηνεύει κι αυτός έξοχα τον δικτάτορα της Βακτηρίας, σατιρίζοντας τον Μουσολίνι. Επίσης, παίζει και τον ρόλο ενός φτωχού Εβραίου κουρέα, που είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα, που εκφράζει τη δύναμη της αντίστασης, την οποία ερμηνεύει και πάλι η έξοχη Πολέτ Γκοντάρ.
Το 1947, θα γυρίσει το καυστικό για την αμερικανική κοινωνία «Ο Κύριος Βερντού», που ο Τσάπλιν εμπνεύστηκε από τον Λαντρί, ένα Γάλλο δολοφόνο πλουσίων κυριών. Ο Τσάπλιν δέχεται επιθέσεις από υπερσυντηρητικούς κύκλους, χαρακτηρίζοντας τον «κομμουνιστή», ενώ ζητούσαν και την απέλασή του.
Ιδιοκτήτες κινηματογράφων δέχθηκαν πιέσεις για να μην προβάλουν την ταινία του κάτι που έγινε και στην Ευρώπη, στην οποία, ωστόσο, σημείωσε επιτυχία.
Εγκαταλείποντας την Αμερική
Μετά την άρση της βίζας του από το Αμερικανικό Υπουργείο Δικαιοσύνης, ο Τσάπλιν εγκατάλειψε τις ΗΠΑ και εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ευρώπη και συγκεκριμένα στην Ελβετία, μία πραγματικά ουδέτερη χώρα, που εκμεταλλευόμενη τον πλούτο των ισχυρών στα θησαυροφυλάκιά της, μένει στο απυρόβλητο από τις υπερδυνάμεις.
Στην ευρωπαϊκή του πορεία θα γυρίσει την αντιμακαρθική σάτιρα «Ένας Βασιλιάς στη Νέα Υόρκη» το 1957, στην οποία θα αφηγηθεί την ιστορία ενός εξόριστου βασιλιά, που εγκαταλείπει τη χώρα του από μία επανάσταση, για τη αμερικανική μητρόπολη και για να κερδίσει τα προς το ζην γυρίζει διαφημίσεις, ενώ γνωρίζει και ένα παιδί με γονείς «ύποπτων κοινωνικών φρονημάτων», τον οποίο τον καθιστά αυτομάτως επικίνδυνο και «φιλοσοβιετικό». Και όμως η ταινία του παραμένει επίκαιρη και σήμερα. Δυστυχώς.
Δέκα χρόνια αργότερα γυρίζει ίσως τη μοναδική «αποτυχημένη» ταινία του – αν υπάρχει τέτοιος όρος για τον Τσάπλιν- την «Κόμισσα του Χονγκ Κονγκ», με την απαστράπτουσα Σοφία Λόρεν και τον Μάρλον Μπράντο, που δεν μπορούσε ούτε ήθελε να μπει στο κλίμα της ταινίας και ως ένας ακόμη ηθοποιός που θαύμαζε μόνο το περιεχόμενο του καθρέφτη του, θα αποδειχθεί πολύ κατώτερος των απαιτήσεων ενός Τσάπλιν, που είχε μάθει να «βασανίζει» τον πρωταγωνιστή των ταινιών του, δηλαδή τον εαυτό του..
Ο Πολιτικός Τσάρλι
Ο Τσάρλι Τσάπλιν ουδέποτε περιορίστηκε στο ρόλο του σταρ ή του καταξιωμένου κινηματογραφιστή, όπως οι περισσότεροι συνάδελφοί του, καθώς υπήρξε ενεργός πολίτης με καθαρές και συχνά ενοχλητικές για την εξουσία απόψεις. Η εξουθενωτική εργασία, η εκμετάλλευση ανθρώπων, οι άθλιες συνθήκες διαβίωσης, οι κατατρεγμένοι μετανάστες, ο φόβος του αστυφύλακα, η απληστία των αφεντικών, οι επιπτώσεις του οικονομικού κραχ, ο πόλεμος είναι θέματα που διαπερνούν τις ταινίες του, ακόμη και τις ρομαντικές κωμωδίες του. Ο ίδιος είχε πει κάποτε με την απλότητα που τον διακρίνει: «Πιστεύω στην ελευθερία, αυτή είναι η πολιτική μου θέση, πιστεύω στους ανθρώπους αυτή είναι η φύση μου».
Απεχθανόταν τους μηχανισμούς εξουσίας, πίστευε στους απλούς ανθρώπους, δεν ανήκε στην ελίτ. Ίσως γι’ αυτό ποτέ στις ταινίες του δεν ενσάρκωσε ανθρώπους της εξουσίας, έστω με ανάμικτα και σύνθετα χαρακτηριστικά. Είχε αρκεστεί στον χαρακτήρα του φτωχού αλητάκου, που προσπαθούσε να βρει δουλειά, που ήταν γενναιόδωρος, με ψυχικά αποθέματα, αλτρουιστής, που προσπαθούσε να επιβιώσει σε ένα βίαιο περιβάλλον ακραίου οικονομικού φιλελευθερισμού και κοινωνικής εξαθλίωσης, χωρίς να θυσιάσει την αξιοπρέπειά του και την ελεύθερη φύση του.
Η μοναδική του εμφάνιση σε ρόλο ανθρώπου της εξουσίας είναι για το κλασικό «Ο Μεγάλος Δικτάτορας», για να γελοιοποιήσει τον Χίτλερ, τον γερμανικό στρατό και τον ναζισμό. Και μπορεί σήμερα να φαντάζει ως κάτι συνηθισμένο, αλλά εκείνη την εποχή, ήταν μία παράτολμη και ίσως, όπως θα λέγαμε σήμερα, μη πολιτικά ορθή προσέγγιση.
Είναι η εποχή που κάποιοι πολιτικοί ηγέτες και μη έχουν κατατρομάξει από το γερμανικό μοντέλο και τους ναζιστές και κάποιοι άλλοι ήταν έτοιμοι να έρθουν σε συνεννόηση μαζί του.
Πώς του ήρθε η ιδέα για τον «Μεγάλο Δικτάτορα»; Όλα ξεκίνησαν όταν είδε στη Νέα Υόρκη τη δοξαστική για τον Χίτλερ ταινία της Λένι Ρίφενσταλ «Η Δύναμη της Θελήσεως», μαζί με τον Μπουνιουέλ και κάποιους άλλους.
Ο Τσάπλιν γελούσε συνεχώς με τους κομπασμούς και τις πόζες του Γερμανού χασάπη, ενώ οι άλλοι ήταν τρομοκρατημένοι. Όταν έγιναν γνωστά τα γεγονότα της «νύχτας των κρυστάλλων» ωρίμασε η αρχική του ιδέα και έβαλε μπροστά την ταινία.
Οι γυναίκες της ζωής του
Η φήμη του ως γυναικάς και μάλιστα με ιδιαίτερη έφεση στις μικρές ήταν γνωστή, ενώ για ορισμένους μεγαλόσχημους του Χόλυγουντ, απ’ αυτούς που «τσίμπαγαν» 15χρονες υποψήφιες στάρλετ, ήταν ένας ακόμη λόγος για να χτυπηθεί ο Τσάπλιν, όταν άρχισε να γίνεται ιδιαιτέρως ενοχλητικός για την εξουσία και το αμερικανικό μοντέλο, όπως τουλάχιστον το προσδιόριζε ο Μακάρθι και οι ακόλουθοί του.
Στη ζωή του υπήρξαν πολλές γυναίκες, ενώ παντρεύτηκε τέσσερις φορές με συναδέλφους του. Συνολικά απέκτησε έντεκα παιδιά, ένα από τον πρώτο, δύο από το δεύτερο και οκτώ από τον τέταρτο γάμο του (μεταξύ των οποίων και την Τζεραλντίν Τσάπλιν, γνωστή ηθοποιό), με την Ούνα, κόρη του Ευγένιου Ο’ Νιλ, ο οποίος κράτησε για 34 χρόνια, μέχρι το θάνατό του, παρά τις αντιρρήσεις του διάσημου πεθερού του.
Ένα ήσυχο φινάλε
Ο Τσάπλιν απομακρυσμένος από τον κινηματογράφο, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έζησε ήσυχα μακριά από την Αμερική, για την οποία είχε πει ότι δεν την χρειάζεται άλλο, δεν θα γυρνούσε πίσω ακόμη και αν ο Ιησούς Χριστός γινόταν πρόεδρος.
Πήγε μόνο για λίγο το 1972, προκειμένου να παραλάβει το τιμητικό Όσκαρ, για την «ανυπολόγιστη συμβολή του στην εξέλιξη του κινηματογράφου», όταν είχαν αλλάξει οι εποχές και μια νέα γενιά κινηματογραφιστών, που είχαν γαλουχηθεί απ’ αυτόν, τον αποθέωσε ανυπόκριτα, χαρίζοντάς του λίγες στιγμές ικανοποίησης και συγκίνησης.
Έτσι, περιμένοντας τον χρόνο, που «είναι ο καλύτερος συγγραφέας για να γράψει το τέλειο τέλος», θα πεθάνει ήσυχα τα Χριστούγεννα του 1977 στην Ελβετία, σε ηλικία 88 ετών, αφήνοντας πίσω του ένα έργο αξεπέραστο, αλλά και τη θλιμμένη ματιά του – που πάντα έβλεπε μακριά.-
Πηγές: www.amna.gr, www.in.gr
Στις 16 Απριλίου συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση
του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη.
Αυτό μπορούσε να το καταφέρει μόνο ο Τσάρλι Τσάπλιν: την ίδια στιγμή που δακρύζεις, μπορείς να πέσεις και από την καρέκλα από τα γέλια. Και μάλιστα σε συνδυασμό με τις σκέψεις που σου βάζει κάθε του πλάνο, κάθε μήνυμα που εκπέμπει, κοφτερό σαν λεπίδι, τις περισσότερες φορές καθαρά πολιτικό ή κοινωνικό. Έχει τέτοια η δύναμη ο κινηματογράφος του Τσάπλιν, που αν οι ταινίες του έμπαιναν στο δημοτικό σχολείο θα είχαμε έναν καλύτερο κόσμο, πολύ μακριά από την αγριότητα, την απανθρωπιά, τον κυνισμό, τη θρησκευτική προσήλωση στο χρήμα και την ισχύ.
Μιλούσε πάντα στην καρδιά
Όμως θα χωρούσε σήμερα στο θέαμα ένας Τσάπλιν; Ένας δημιουργός που μιλά απευθείας στην καρδιά των ανθρώπων και με τέτοια διεισδυτικότητα και απήχηση.
Δύσκολο, καθώς οι μηχανισμοί εξουσίας και χειραγώγησης, η γιγαντιαία επιδρομή επικοινωνιολόγων, που εργάζονται πυρετωδώς για τα αφεντικά τους, η οργουελικής έμπνευσης πλύση εγκεφάλου από τις οθόνες και τα ΜΜΕ ίσως να τον πέταγαν δίπλα στους Γουάινστιν, ή και δίπλα σε ύποπτους για τα πολιτικά τους φρονήματα και «τρομοκράτες», που βρίσκονται απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας και αμφισβητούν το δυτικό τρόπο ζωής, την απληστία της αγοράς, τις στρατιωτικές επεμβάσεις στο όνομα της «ελευθερίας» και τους αόρατους θεσμούς, που έρχονται να «ρυθμίσουν» την ελευθερία και την αυτοδιάθεση των λαών.
Τι θα ήταν όμως ο κινηματογράφος χωρίς τον Τσάρλι Τσάπλιν, τον «Σαρλό», τον «αλητάκο», τον «παλιάτσο», τον «φτωχούλη», το «χαμίνι», τον «αδικημένο»;
Πολύ φτωχότερος.
Όχι, μόνο γιατί οι ταινίες του, πολλές απ’ τις οποίες έχουν συμπληρώνουν κοντά έναν αιώνα ζωής, αν και διατηρούν τη φρεσκάδα τους και τη νεότητά τους ακόμη και σήμερα, αποτελούν έναν απίστευτο πλούτο πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά και γιατί το έργο του έχει επηρεάσει σχεδόν όλους τους μεγάλους του κινηματογράφου και της τέχνης γενικότερα.
Σε λίγες ημέρες συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση (16 Απριλίου 1889) του σημαντικότερου σκηνοθέτη, σεναριογράφου, ηθοποιού όλων των εποχών και μια μεγάλη ευκαιρία για ένα μικρό – για το εύρος του έργου του – αφιέρωμα στη ζωή και κυρίως στην κινηματογραφική του διαδρομή, που ξεκίνησε από την στέρηση και τη σχεδόν απόλυτη ένδεια, για να φτάσει στην κορυφή και για την ακρίβεια στα αστέρια, εκεί που βρίσκονται μαζί του οι λιγοστοί άξιοι πρωτομάστορες του σινεμά.
Τα άθλια παιδικά χρόνια
O Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν γεννήθηκε ένα χρόνο πριν το 1890, στο Λονδίνο. Οι γονείς του, ο Τσαρλς και η Χάνα, ήταν μποέμ καλλιτέχνες του ελαφρού μουσικού θεάτρου. Ο πατέρας του, που ήταν αλκοολικός, ένα χρόνο μετά τον ερχομό του Τσάρλι στη ζωή, εγκατέλειψε τη σύζυγό του και τα δυο τους παιδιά.
Η μητέρα, με προβλήματα υγείας, εγκατέλειψε με τη σειρά της τον χώρο του θεάματος και άρχισε να δουλεύει ως ράφτρα.
Η φτώχεια την οδήγησε μαζί με τα δυο παιδιά της σε άθλιες συνθήκες διαβίωσης, ενώ το 1895 μπήκε στο φτωχοκομείο, απ’ όπου ο μικρός Τσάρλι έζησε σε μια κόλαση, που θα τον σημαδέψει. Αλλά τα προβλήματα δεν σταμάτησαν εκεί.
Η μητέρα του μπήκε σε άσυλο φρενοβλαβών και ο πατέρας του ανέλαβε την επιμέλεια του Τσάρλι και του αδελφού του Σίντνεϊ. Γρήγορα έμειναν ορφανοί και ξέμειναν με την ερωμένη του πατέρα τους, η οποία ήταν επίσης αλκοολική.
Τελικά τοποθετήθηκαν σε ένα διαμέρισμα μόνοι τους προσπαθώντας να επιβιώσουν.
Την πρώτη του επαφή με το σανίδι ο Τσάρλι Τσάπλιν την είχε σε ηλικία πέντε ετών. Ήταν η εποχή, που ακόμη η μητέρα του δεν είχε αρρωστήσει και εγκαταλείψει το μουσικό θέατρο. Ένα βράδυ, που ήταν άρρωστη, την αντικατέστησε ερμηνεύοντας με κωμικό τρόπο ένα σουξετράγουδο της εποχής, κερδίζοντας το κοινό. Τρανή απόδειξη του «καλός γίνεσαι, μεγάλος γεννιέσαι».
Αργότερα, έγινε μέλος του παιδικού θιάσου «Οι οκτώ λεβέντες του Λανκασάιρ», ενώ το 1903 ο Τσάρλι έγινε μέλος ενός θιάσου και έπαιξε στην παράσταση «Τζιμ», στην οποία υποδυόταν ένα χαμίνι στους δρόμους του Λονδίνου. Στη συνέχεια συμμετείχε σε διάφορες παραστάσεις και με αφορμή μία περιοδεία ενός θιάσου, που δούλευε, στην Αμερική, του μπήκε η ιδέα να μεταναστεύσει εκεί, για πολλά χρόνια, χτίζοντας με πολύ κόπο και τεράστια αποθέματα ανθρωπιάς και καλλιτεχνικής έμπνευσης το μύθο του.
Τα πρώτα του βήματα στην Αμερική
Η αμερικάνικη διαδρομή του Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε με την υπογραφή συμβολαίου με την εταιρία Κιστόουν του Μακ Σένετ, που εκείνη την εποχή είχε συνεργασία με διάσημους κωμικούς (Φορντ Στέρλινγκ, Φάτι-Ρόσκο Άρμπακλ κα).
Γύρισε συνολικά 35 ταινίες μικρού μήκους, στις οποίες ήταν ένας ερωτύλος παραβάτης των κανόνων. Στις ταινίες αυτές είχε αρχίσει να διαμορφώνει το χαρακτήρα του «Σαρλό», με το στενό σακάκι, το μικρό καπέλο, τα μεγάλα παπούτσια, το χαρακτηριστικό μουστάκι, το βάδισμα πιγκουίνου.
Εκεί έκανε και την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα. Με την καλλιτεχνική καταξίωση και τη λαϊκή αποδοχή στην τσέπη του, κάνει το επόμενο βήμα και υπογράφει συμβόλαιο στην εταιρία «Εσανέι», με καλύτερες απολαβές και το κυριότερο με την κατοχύρωση της πλήρους καλλιτεχνικής ελευθερίας του.
Θα γυρίσει 15 ταινίες, μεταξύ των οποίων και «Ο Αλήτης», με την οποία καθιέρωσε τη φιγούρα του περιπλανώμενου ανέργου. Όπως είναι εύκολα αντιληπτό, ο Τσάπλιν είναι ο «αλήτης» για την καθεστηκυία τάξη, είναι ο χαρακτηρισμός που χρησιμοποιούσαν τα αφεντικά για αυτούς που δεν ήθελαν να μπουν εθελοντικά στην κρεατομηχανή του συστήματός τους.
Τον επόμενο χρόνο, το 1916, θα υπογράψει συμβόλαιο με την εταιρία Μιούτσουαλ, για 12 ταινίες και μέσα σε ένα χρόνο θα γυρίσει, μεταξύ άλλων, τα φιλμ «Ο μετανάστης», «Ο ενεχυροδανειστής», «Η θεραπεία», «Ήσυχος δρόμος». Με τις ταινίες αυτές τελειοποιεί την τεχνική της παντομίμας, ενώ στην προβληματική του βάζει και άλλα κοινωνικά προβλήματα όπως αυτά που αντιμετώπιζαν οι μετανάστες και οι άθλιες συνθήκες που βίωναν.
Ο Τσάπλιν έκανε πράξη αυτό που έλεγε συνεχώς «δώστε μου ένα πάρκο, έναν αστυνομικό και ένα όμορφο κορίτσι και σας φτιάχνω μια κωμωδία» με όλες αυτές του τις ταινίες, σωστά διαμάντια, πολλά απ’ τα οποία έχουν χαθεί δυστυχώς.
Το ωραίο είναι ότι ο αθεόφοβος εκτός από μία κωμωδία μπορούσε να κάνει και ρομάντζο, δράμα και να περάσει και κοινωνικά ή πολιτικά μηνύματα.
Η ιδέα του «αλητάκου»
Για όσους έχουν απορία πως εμπνεύστηκε τον ήρωα του πεινασμένου αλήτη, στον οποίο έδωσε πνοή στις ταινίες του, ο ίδιος έχει πει:
«Ένα Σάββατο, μετά το σχολείο, έφτασα σπίτι αλλά δεν βρήκα κανέναν εκεί», γράφει στην αυτοβιογραφία του. «Ο Σίντνεϊ, όπως συνήθως, έλειπε όλη τη μέρα παίζοντας μπάλα και η νοικοκυρά μού είπε ότι η Λουίζ και ο γιος της είχαν βγει από νωρίς το πρωί.
Στην αρχή ένιωσα ανακούφιση, γιατί αυτό σήμαινε πως δε θα είχα να τρίβω πατώματα και να καθαρίζω μαχαίρια. Περίμενα μέχρι πολύ μετά την ώρα του μεσημεριανού, οπότε άρχισα να ανησυχώ. Ίσως να με είχαν εγκαταλείψει. Καθώς το απόγευμα περνούσε και χανόταν, άρχισαν να μου λείπουν.
Τι είχε συμβεί; Το δωμάτιο έδειχνε αγριωπό και ανυπόφορο, τόσο άδειο, που με τρόμαζε. Άρχισα κιόλας να πεινάω, έτσι κοίταξα στο κελάρι, αλλά δεν υπήρχε τίποτε. Δεν μπορούσα να αντέξω άλλο αυτή την αίσθηση του κενού, κι έτσι βγήκα έξω, έρημος, και πέρασα το απόγευμα τριγυρνώντας στα παζάρια που υπήρχαν ολόγυρα.
Περιπλανήθηκα στους δρόμους, κοιτάζοντας πεινασμένα στα παράθυρα των μαγειρείων τα προκλητικά, αχνιστά ψητά κοψίδια από χοιρινό και βοδινό και τις χρυσοκάστανες τηγανητές πατάτες πνιγμένες στη σάλτσα. Έπειτα, για ώρες παρακολούθησα τους διάφορους ψευτογιατρούς να πουλάν τα παρασκευάσματά τους. Αυτό μου τράβηξε την προσοχή και με καταπράυνε, και για λίγο ξέχασα τα χάλια και την πείνα μου».
«Το χαμίνι» μεγάλωσε
Το 1920, θα γυρίσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το περίφημο «Χαμίνι», η οποία παρότι δεν προσέλκυσε αρχικά το ενδιαφέρον των διανομέων στην Αμερική, είχε τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο.
Ο Τσάπλιν θα ρισκάρει ένα τεράστιο άλμα, αφήνοντας τη σίγουρη επιτυχία των μικρών διάρκειας ταινιών, που απολάμβανε ο λαός, για να τον βάλει με την ιδιοφυή έμπνευσή του στο μεγάλο γήπεδο των πολλών και πολυεπίπεδων μηνυμάτων, αλλά πάντα με τη δύναμη της απλότητας (βασικό χαρακτηριστικό των μεγάλων καλλιτεχνών), σε ένα λαϊκό θέαμα, που ταυτόχρονα αναδεικνύει ένα σύνολο τεχνών και τη ρώμη της δημιουργίας. Θα ακολουθήσουν οι τεράστιες επιτυχίες «Ο Χρυσοθήρας» και «Το Τσίρκο», το οποίο συνέπεσε με την εποχή της εισόδου του κινηματογράφου στον ήχο, κάτι που δεν άρεσε στον Τσάπλιν, ο οποίος προτιμούσε την γοητεία της σιωπής. Πάντως, θα κάνει μια υποχώρηση και θα «ντύσει» την ταινία με μουσική, που συνέθεσε ο ίδιος.
Το 1931 θα γυρίσει το αριστουργηματικό «Τα Φώτα της Πόλης» έχοντας ως συμπρωταγωνίστρια την Βιρτζίνια Τσέριλ.
Ο άνεργος Σαρλό ερωτεύεται μια τυφλή κοπέλα που πουλάει λουλούδια, η οποία πιστεύει ότι είναι πλούσιος. Ταυτόχρονα έχει μια ιδιότυπη «φιλία» με έναν αλκοολικό εκατομμυριούχο και με αυτοκτονικές τάσεις, που τον έχει στις περιποιήσεις όσο είναι μεθυσμένος και τον διώχνει μακριά όταν είναι νηφάλιος. Μία συγκινητική ανθρώπινη ταινία που διαθέτει ίσως το ωραιότερο φινάλε στην ιστορία του κινηματογράφου.
Μοντέρνοι Καιροί
Το 1936 δεν θα γυρίσει ένα ακόμη αριστούργημα. Θα στείλει το σινεμά ακόμη παρά πέρα, θα το κάνει την 7η Τέχνη. Πρόκειται για το φιλμ «Μοντέρνοι Καιροί», το οποίο εκτός απ’ όλο τις ντελιριακές σκηνές, το ανατρεπτικό του πνεύμα, τη σουρεαλιστική αναρχική διάθεση, καταφέρνει να μιλά για τον σύγχρονο άνθρωπο του τότε, αλλά, όπως συνειδητοποιούμε και σήμερα και για τον άνθρωπο του 21ου αιώνα.
Ο ήρωάς του τρελαίνεται από τους αγχωτικούς και απάνθρωπους ρυθμούς εργασίας σε ένα μεγάλο αυτοματοποιημένο εργοστάσιο (ο άνθρωπος εργαλείο προς χάριν των μεγάλων συμφερόντων, η κοινωνία μηχανοποιείται), συλλαμβάνεται ως ηγέτης μιας διαδήλωσης επειδή έτυχε να σηκώσει μία κόκκινη σημαία,
θα ερωτευθεί παράφορα ένα κορίτσι, όπως συνήθως.
Ο Τσάπλιν θα κάνει μία απολαυστικά ξεκαρδιστική σάτιρα, γεμάτη ευρήματα για την εκμετάλλευση, την απληστία, αλλά και την παντοτινή ανωριμότητα του ανθρώπου να αντιληφθεί και να διαχειριστεί τη δύναμή του.
Είναι αδύνατο να διαχειριστείς, όμως, μέσα σε λίγες λέξεις το πλήθος των απολαυστικών και σίγουρα αξεπέραστων σκηνών που διαπερνούν την ταινία. Αλλά ας θυμηθούμε συνοπτικά την αρχή της. Σκηνή πρώτη, ένα κοπάδι πρόβατα και αμέσως εργάτες που πιάνουν δουλειά στο εργοστάσιο. Ένας σωματώδης πατά το διακόπτη, ανάβουν λαμπάκια, η μηχανή ξεκινάει.
Ο εργοστασιάρχης διαβάζει την εφημερίδα του και λοξοκοιτά σε μια οθόνη την πορεία της εργασίας. Ζητά συνεχώς να αυξηθεί η παραγωγικότητα. Ο «Σαρλό» αρχίζει να μην προλαβαίνει. Κάποια στιγμή ο Τσάπλιν, που δουλειά του είναι να βιδώνει μια βίδα, έχει αρχίσει να τα χάνει και να βιδώνει ότι βρίσκει μπροστά του και θα καταφέρει κάποια στιγμή να χωθεί μέσα σε μια μηχανή.
Αφού θα απελευθερωθεί, θα αρχίσει να ραντίζει τους εργάτες με λάδι. Οι εργάτες δεν είναι άνθρωποι είναι απλά εργαλεία και θέλουν λάδωμα. Όχι ελαιόλαδο, αλλά λάδι μηχανής..
Είναι χαρακτηριστικό στην ταινία του, στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί του η Πολέτ Γκοντάρ, χρησιμοποιεί τον ήχο, αλλά οι εργάτες δεν μιλούν. Οι άνθρωποι δεν είναι για να μιλούν, εκτός από χάσιμο χρόνου είναι και επικίνδυνο..
Ο Μεγάλος Δικτάτωρ
Η πρώτη καθαρά μη βουβή ταινία του, «Ο Μεγάλος Δικτάτωρ» (1940) δεν είναι μία αντιναζιστική ταινία, είναι μια γελοιοποίηση της ιδεολογίας του μίσους, μια λοιδορία για τον πιο επικίνδυνο άνθρωπο της εποχής εκείνης, που έτρεμαν στην Ευρώπη και έβρισκε οπαδούς στις ΗΠΑ.
Ο Τσάπλιν υποδύεται τον δικτάτορα της Τομανίας (αντίγραφο του Χίτλερ), ενώ ο Τζακ Όουκι, ερμηνεύει κι αυτός έξοχα τον δικτάτορα της Βακτηρίας, σατιρίζοντας τον Μουσολίνι. Επίσης, παίζει και τον ρόλο ενός φτωχού Εβραίου κουρέα, που είναι ερωτευμένος με μια κοπέλα, που εκφράζει τη δύναμη της αντίστασης, την οποία ερμηνεύει και πάλι η έξοχη Πολέτ Γκοντάρ.
Το 1947, θα γυρίσει το καυστικό για την αμερικανική κοινωνία «Ο Κύριος Βερντού», που ο Τσάπλιν εμπνεύστηκε από τον Λαντρί, ένα Γάλλο δολοφόνο πλουσίων κυριών. Ο Τσάπλιν δέχεται επιθέσεις από υπερσυντηρητικούς κύκλους, χαρακτηρίζοντας τον «κομμουνιστή», ενώ ζητούσαν και την απέλασή του.
Ιδιοκτήτες κινηματογράφων δέχθηκαν πιέσεις για να μην προβάλουν την ταινία του κάτι που έγινε και στην Ευρώπη, στην οποία, ωστόσο, σημείωσε επιτυχία.
Εγκαταλείποντας την Αμερική
Μετά την άρση της βίζας του από το Αμερικανικό Υπουργείο Δικαιοσύνης, ο Τσάπλιν εγκατάλειψε τις ΗΠΑ και εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ευρώπη και συγκεκριμένα στην Ελβετία, μία πραγματικά ουδέτερη χώρα, που εκμεταλλευόμενη τον πλούτο των ισχυρών στα θησαυροφυλάκιά της, μένει στο απυρόβλητο από τις υπερδυνάμεις.
Στην ευρωπαϊκή του πορεία θα γυρίσει την αντιμακαρθική σάτιρα «Ένας Βασιλιάς στη Νέα Υόρκη» το 1957, στην οποία θα αφηγηθεί την ιστορία ενός εξόριστου βασιλιά, που εγκαταλείπει τη χώρα του από μία επανάσταση, για τη αμερικανική μητρόπολη και για να κερδίσει τα προς το ζην γυρίζει διαφημίσεις, ενώ γνωρίζει και ένα παιδί με γονείς «ύποπτων κοινωνικών φρονημάτων», τον οποίο τον καθιστά αυτομάτως επικίνδυνο και «φιλοσοβιετικό». Και όμως η ταινία του παραμένει επίκαιρη και σήμερα. Δυστυχώς.
Δέκα χρόνια αργότερα γυρίζει ίσως τη μοναδική «αποτυχημένη» ταινία του – αν υπάρχει τέτοιος όρος για τον Τσάπλιν- την «Κόμισσα του Χονγκ Κονγκ», με την απαστράπτουσα Σοφία Λόρεν και τον Μάρλον Μπράντο, που δεν μπορούσε ούτε ήθελε να μπει στο κλίμα της ταινίας και ως ένας ακόμη ηθοποιός που θαύμαζε μόνο το περιεχόμενο του καθρέφτη του, θα αποδειχθεί πολύ κατώτερος των απαιτήσεων ενός Τσάπλιν, που είχε μάθει να «βασανίζει» τον πρωταγωνιστή των ταινιών του, δηλαδή τον εαυτό του..
Ο Πολιτικός Τσάρλι
Ο Τσάρλι Τσάπλιν ουδέποτε περιορίστηκε στο ρόλο του σταρ ή του καταξιωμένου κινηματογραφιστή, όπως οι περισσότεροι συνάδελφοί του, καθώς υπήρξε ενεργός πολίτης με καθαρές και συχνά ενοχλητικές για την εξουσία απόψεις. Η εξουθενωτική εργασία, η εκμετάλλευση ανθρώπων, οι άθλιες συνθήκες διαβίωσης, οι κατατρεγμένοι μετανάστες, ο φόβος του αστυφύλακα, η απληστία των αφεντικών, οι επιπτώσεις του οικονομικού κραχ, ο πόλεμος είναι θέματα που διαπερνούν τις ταινίες του, ακόμη και τις ρομαντικές κωμωδίες του. Ο ίδιος είχε πει κάποτε με την απλότητα που τον διακρίνει: «Πιστεύω στην ελευθερία, αυτή είναι η πολιτική μου θέση, πιστεύω στους ανθρώπους αυτή είναι η φύση μου».
Απεχθανόταν τους μηχανισμούς εξουσίας, πίστευε στους απλούς ανθρώπους, δεν ανήκε στην ελίτ. Ίσως γι’ αυτό ποτέ στις ταινίες του δεν ενσάρκωσε ανθρώπους της εξουσίας, έστω με ανάμικτα και σύνθετα χαρακτηριστικά. Είχε αρκεστεί στον χαρακτήρα του φτωχού αλητάκου, που προσπαθούσε να βρει δουλειά, που ήταν γενναιόδωρος, με ψυχικά αποθέματα, αλτρουιστής, που προσπαθούσε να επιβιώσει σε ένα βίαιο περιβάλλον ακραίου οικονομικού φιλελευθερισμού και κοινωνικής εξαθλίωσης, χωρίς να θυσιάσει την αξιοπρέπειά του και την ελεύθερη φύση του.
Η μοναδική του εμφάνιση σε ρόλο ανθρώπου της εξουσίας είναι για το κλασικό «Ο Μεγάλος Δικτάτορας», για να γελοιοποιήσει τον Χίτλερ, τον γερμανικό στρατό και τον ναζισμό. Και μπορεί σήμερα να φαντάζει ως κάτι συνηθισμένο, αλλά εκείνη την εποχή, ήταν μία παράτολμη και ίσως, όπως θα λέγαμε σήμερα, μη πολιτικά ορθή προσέγγιση.
Είναι η εποχή που κάποιοι πολιτικοί ηγέτες και μη έχουν κατατρομάξει από το γερμανικό μοντέλο και τους ναζιστές και κάποιοι άλλοι ήταν έτοιμοι να έρθουν σε συνεννόηση μαζί του.
Πώς του ήρθε η ιδέα για τον «Μεγάλο Δικτάτορα»; Όλα ξεκίνησαν όταν είδε στη Νέα Υόρκη τη δοξαστική για τον Χίτλερ ταινία της Λένι Ρίφενσταλ «Η Δύναμη της Θελήσεως», μαζί με τον Μπουνιουέλ και κάποιους άλλους.
Ο Τσάπλιν γελούσε συνεχώς με τους κομπασμούς και τις πόζες του Γερμανού χασάπη, ενώ οι άλλοι ήταν τρομοκρατημένοι. Όταν έγιναν γνωστά τα γεγονότα της «νύχτας των κρυστάλλων» ωρίμασε η αρχική του ιδέα και έβαλε μπροστά την ταινία.
Οι γυναίκες της ζωής του
Η φήμη του ως γυναικάς και μάλιστα με ιδιαίτερη έφεση στις μικρές ήταν γνωστή, ενώ για ορισμένους μεγαλόσχημους του Χόλυγουντ, απ’ αυτούς που «τσίμπαγαν» 15χρονες υποψήφιες στάρλετ, ήταν ένας ακόμη λόγος για να χτυπηθεί ο Τσάπλιν, όταν άρχισε να γίνεται ιδιαιτέρως ενοχλητικός για την εξουσία και το αμερικανικό μοντέλο, όπως τουλάχιστον το προσδιόριζε ο Μακάρθι και οι ακόλουθοί του.
Στη ζωή του υπήρξαν πολλές γυναίκες, ενώ παντρεύτηκε τέσσερις φορές με συναδέλφους του. Συνολικά απέκτησε έντεκα παιδιά, ένα από τον πρώτο, δύο από το δεύτερο και οκτώ από τον τέταρτο γάμο του (μεταξύ των οποίων και την Τζεραλντίν Τσάπλιν, γνωστή ηθοποιό), με την Ούνα, κόρη του Ευγένιου Ο’ Νιλ, ο οποίος κράτησε για 34 χρόνια, μέχρι το θάνατό του, παρά τις αντιρρήσεις του διάσημου πεθερού του.
Ένα ήσυχο φινάλε
Ο Τσάπλιν απομακρυσμένος από τον κινηματογράφο, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έζησε ήσυχα μακριά από την Αμερική, για την οποία είχε πει ότι δεν την χρειάζεται άλλο, δεν θα γυρνούσε πίσω ακόμη και αν ο Ιησούς Χριστός γινόταν πρόεδρος.
Πήγε μόνο για λίγο το 1972, προκειμένου να παραλάβει το τιμητικό Όσκαρ, για την «ανυπολόγιστη συμβολή του στην εξέλιξη του κινηματογράφου», όταν είχαν αλλάξει οι εποχές και μια νέα γενιά κινηματογραφιστών, που είχαν γαλουχηθεί απ’ αυτόν, τον αποθέωσε ανυπόκριτα, χαρίζοντάς του λίγες στιγμές ικανοποίησης και συγκίνησης.
Έτσι, περιμένοντας τον χρόνο, που «είναι ο καλύτερος συγγραφέας για να γράψει το τέλειο τέλος», θα πεθάνει ήσυχα τα Χριστούγεννα του 1977 στην Ελβετία, σε ηλικία 88 ετών, αφήνοντας πίσω του ένα έργο αξεπέραστο, αλλά και τη θλιμμένη ματιά του – που πάντα έβλεπε μακριά.-
{ Σε δίκη 82χρονη, για παράνομη πώληση χόρτων στη λαϊκή αγορά! }
Σταματήστε αυτές τις γριές
που πουλάνε χόρτα στη λαϊκή.
Κάνουν αθέμιτο ανταγωνισμό
στους ντίλερ χόρτου
του Κολωνακίου!
ΦΤΑΝΕΙ ΠΙΑ!
Παρασκευή 12 Απριλίου 2019
{ Νέα πρόβλεψη του Νοστράδαμου για πόλεμο! }
Τουρκική Sabah:
Ο Νοστράδαμος προέβλεψε πόλεμο
Ελλάδας-Τουρκίας το 2019 --->
---> Όλα θα εξαρτηθούν
από το αποτέλεσμα
του SURVIVOR στο ΣΚΑΪ,
κύριε Νοστράδαμε!
{ Όταν ο Κουρμπλής επισκεύτηκε τον Αμβρόσιο! }
Επιτέλους, σταματήστε
να κατηγορείτε τον Κουρουμπλή
που συναντήθηκε με τον Αμβρόσιο!
Στη γραμματέα του πήγαινε,
αλλά ήταν εύκολο να μπερδευτεί!
{ Νίτσα Μαρούδα: Η κωμική ηθοποιός που άφησε εποχή στον ρόλο της αφελούς ξανθιάς! }
Νίτσα Μαρούδα: Η κωμική ηθοποιός που άφησε εποχή στον ρόλο της αφελούς ξανθιάς.
Πηγή: www.mixanitouxronou.gr
Νίτσα Μαρούδα: «Ήθελα να ξεκουραστώ. Από 22 ετών δούλευα συνεχώς».
Αποσύρθηκε όταν η κόρη της παντρεύτηκε τον Βαγγέλη Μεϊμαράκη.
Ήταν το κορίτσι του Αλέκου Αλεξανδράκη στην ταινία «Δεσποινίς Διευθυντής» και του Κώστα Βουτσά στην ταινία «Τέντυ μπόι… αγάπη μου» και το μυαλό της ήταν συνεχώς στο σέικ. Υποδύθηκε επίσης την υπηρέτρια που προσπαθούσε να φτιάξει γιουβαρλάκια με την Τζένη Καρέζη, στην ξεκαρδιστική ταινία «Μια τρελή τρελή οκογένεια».
Λίγες ηθοποιοί μπορούσαν να παίξουν την τσαχπίνα, χαριτωμένη, αφελή ξανθιά με την τσίχλα μόνιμα στο στόμα, στη χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, με τέτοια επιτυχία. Η Νίτσα Μαρούδα δεν είχε ποτέ πρωταγωνιστικό ρόλο.
Πάντα έπαιζε δεύτερους ρόλους, αλλά οι ατάκες και η ερμηνεία της άφησαν ισχυρό αποτύπωμα στις ταινίες.
Από την ταινία «Τέντυ μπόι… αγάπη μου»
Γεννημένη το 1935 στην Πάτρα, η Ελένη Μαρούδα, όπως ήταν το βαφτιστικό της όνομα, αγάπησε από νωρίς το θέατρο. Σπούδασε στη σχολή μουσικού θεάτρου του Μενέλαου Θεοφανίδη. Η πρώτη της εμφάνιση στο κοινό ήταν το 1959, όταν έπαιξε στην επιθεώρηση «Καινούργια Αθήνα» στο θέατρο Κυβέλη.
Η αφοσίωση στην οικογένεια
Το αθώο αλλά και ταυτόχρονα ερωτικό της πρόσωπο με τα μεγάλα μάτια, έγινε γρήγορα αγαπητό και πολύ σύντομα βρήκε τη θέση της στον κινηματογράφο. Έξυπνη και εργατική, με πίστη σε αυτό που έκανε, έγινε απαραίτητη για τους σκηνοθέτες και παραγωγούς της εποχής οι οποίοι της έδωσαν δεκάδες ρόλους σε ταινίες που άφησαν εποχή. Η Νίτσα Μαρούδα αποσύρθηκε από την ενεργό καλλιτεχνική δράση στις αρχές της δεκαετίας του ΄80.
Από το 1960 έως το 1980 έπαιξε σε δεκάδες έργα του ελληνικού κινηματογράφου.
Οι περισσότεροι ρόλοι της ήταν κωμικοί, έπαιξε όμως και σε δράματα όπως ο «Κατήφορος»
Η τελευταία της ταινία ήταν το «Υποψήφιοι Βουλευτές και Βουλευτίνες» το 1980, ενώ η τελευταία της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 1982 στη σειρά «Κομμωτήριο – Ιστορίες του σεσουάρ». H Νίτσα Μαρούδα παντρεύτηκε τον Συμεών Κολοκοτά με τον οποίο απέκτησε μια κόρη, την Ιωάννα.
Η Ιωάννα Κολοκοτά είναι παντρεμένη με τον πρώην πρόεδρο της ΝΔ Βαγγέλη Μεϊμαράκη.
«Αποτραβήχτηκα ολοκληρωτικά όταν η κόρη μου παντρεύτηκε τον Βαγγέλη και άνοιξε το δικό της σπιτικό. Ήθελα να ξεκουραστώ. Από 22 ετών δούλευα συνεχώς», είπε σε συνέντευξή της αργότερα. Από τότε παραμένει συνεπής στην επιλογή της.
Πηγή: www.mixanitouxronou.gr
Νίτσα Μαρούδα: «Ήθελα να ξεκουραστώ. Από 22 ετών δούλευα συνεχώς».
Αποσύρθηκε όταν η κόρη της παντρεύτηκε τον Βαγγέλη Μεϊμαράκη.
Ήταν το κορίτσι του Αλέκου Αλεξανδράκη στην ταινία «Δεσποινίς Διευθυντής» και του Κώστα Βουτσά στην ταινία «Τέντυ μπόι… αγάπη μου» και το μυαλό της ήταν συνεχώς στο σέικ. Υποδύθηκε επίσης την υπηρέτρια που προσπαθούσε να φτιάξει γιουβαρλάκια με την Τζένη Καρέζη, στην ξεκαρδιστική ταινία «Μια τρελή τρελή οκογένεια».
Λίγες ηθοποιοί μπορούσαν να παίξουν την τσαχπίνα, χαριτωμένη, αφελή ξανθιά με την τσίχλα μόνιμα στο στόμα, στη χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, με τέτοια επιτυχία. Η Νίτσα Μαρούδα δεν είχε ποτέ πρωταγωνιστικό ρόλο.
Πάντα έπαιζε δεύτερους ρόλους, αλλά οι ατάκες και η ερμηνεία της άφησαν ισχυρό αποτύπωμα στις ταινίες.
Από την ταινία «Τέντυ μπόι… αγάπη μου»Γεννημένη το 1935 στην Πάτρα, η Ελένη Μαρούδα, όπως ήταν το βαφτιστικό της όνομα, αγάπησε από νωρίς το θέατρο. Σπούδασε στη σχολή μουσικού θεάτρου του Μενέλαου Θεοφανίδη. Η πρώτη της εμφάνιση στο κοινό ήταν το 1959, όταν έπαιξε στην επιθεώρηση «Καινούργια Αθήνα» στο θέατρο Κυβέλη.
Η αφοσίωση στην οικογένεια
Το αθώο αλλά και ταυτόχρονα ερωτικό της πρόσωπο με τα μεγάλα μάτια, έγινε γρήγορα αγαπητό και πολύ σύντομα βρήκε τη θέση της στον κινηματογράφο. Έξυπνη και εργατική, με πίστη σε αυτό που έκανε, έγινε απαραίτητη για τους σκηνοθέτες και παραγωγούς της εποχής οι οποίοι της έδωσαν δεκάδες ρόλους σε ταινίες που άφησαν εποχή. Η Νίτσα Μαρούδα αποσύρθηκε από την ενεργό καλλιτεχνική δράση στις αρχές της δεκαετίας του ΄80.
Από το 1960 έως το 1980 έπαιξε σε δεκάδες έργα του ελληνικού κινηματογράφου.
Οι περισσότεροι ρόλοι της ήταν κωμικοί, έπαιξε όμως και σε δράματα όπως ο «Κατήφορος»
Η τελευταία της ταινία ήταν το «Υποψήφιοι Βουλευτές και Βουλευτίνες» το 1980, ενώ η τελευταία της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 1982 στη σειρά «Κομμωτήριο – Ιστορίες του σεσουάρ». H Νίτσα Μαρούδα παντρεύτηκε τον Συμεών Κολοκοτά με τον οποίο απέκτησε μια κόρη, την Ιωάννα.
Η Ιωάννα Κολοκοτά είναι παντρεμένη με τον πρώην πρόεδρο της ΝΔ Βαγγέλη Μεϊμαράκη.
«Αποτραβήχτηκα ολοκληρωτικά όταν η κόρη μου παντρεύτηκε τον Βαγγέλη και άνοιξε το δικό της σπιτικό. Ήθελα να ξεκουραστώ. Από 22 ετών δούλευα συνεχώς», είπε σε συνέντευξή της αργότερα. Από τότε παραμένει συνεπής στην επιλογή της.
{ Μεγάλες στερήσεις αναγκάζεται να κάνει ο Χατζηδάκης }
Ο κακόμοιρος Χατζηδάκης, είπε,
ότι στερείται βραδινές εξόδους
γιατί πρέπει να βρίσκεται
σε συνεδριάσεις στη βουλή!
Εγώ, τον συμπονώ, να ξέρετε!
Τρίτη 9 Απριλίου 2019
{ Ο καλός ο καπετάνιος στη φρουτόκρεμα φαίνεται! }
ΟΤΑΝ Ο ΠΑΠΠΟΥΣ
ΗΤΑΝ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ
ΚΑΙ ΑΝΤΙ
ΓΙΑ ΦΡΟΥΤΟΚΡΕΜΑ
ΔΙΝΕΙ ΣΤΟ ΒΡΕΦΟΣ
ΔΡΑΜΑΜΙΝΕΣ
ΓΙΑ ΤΗ ΝΑΥΤΙΑ!
{ Η αξία της Θείας Λειτουργίας στη ζωή του ανθρώπου! }
Ενώ ψέλνει ο παπάς
στην κυριακάτικη λειτουργία
και οι πιστοί ακούνε
με θρησκευτική ευλάβεια,
εγώ θέλω να φωνάξω:
"Αλλαχού Ακμπάρ".
Είμαι πολύ διεστραμμένος;
Σάββατο 6 Απριλίου 2019
{ Η ιστορία της ΛΑΣΣΥ! Η Τηλεοπτική Σειρά Που Προβαλλόταν Για 19 Χρόνια }
"Λάσσυ", η τηλεοπτική σειρά που προβαλλόταν για 19 χρόνια.
(πηγή: https://www.mixanitouxronou.gr)
Βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός ναυαγού που τον έσωσε ένας σκύλος. Τι απέγινε το σκυλί του σήριαλ;
H «Λάσι» ήταν ένα σκυλί ράτσας κόλεϊ το οποίο πρωταγωνίστησε στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά και αγαπήθηκε από τα παιδιά που την παρακολούθησαν τις περασμένες δεκαετίες.
Τα σκυλιά κόλεϊ έχουν καφεκίτρινο και λευκό τρίχωμα, στενό και λεπτό κεφάλι και λεπτή και μυτερή μουσούδα.
Έγιναν περιζήτητα κατοικίδια όταν το 1943 κυκλοφόρησε η ταινία «Λάσι γύρνα σπίτι». Στο πλευρό της «Λάσι» ήταν η νεαρή Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η οποία έπαιζε την Πρισίλα.
H Ελίζαμπεθ Τέιλορ ως Πρισίλα με τη Λάσι στην ταινία «Λάσι γύρνα σπίτι».
Σύμφωνα με τον συγγραφέα Νίγκελ Κλαρκ, το σκυλί που ενέπνευσε τη Λάσι έζησε την περίοδο του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και έσωσε έναν επιζώντα κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου.
To μυθιστόρημα του Έρικ Νάιτ"Λάσι γύρνα σπίτι".
Όταν το πλοίο του βασιλικού ναυτικού της Βρετανίας βυθίστηκε από ένα γερμανικό υποβρύχιο, εκατοντάδες άντρες έχασαν τη ζωή τους. Μετά το ατύχημα ακολούθησε μια καταιγίδα που οδήγησε τους επιζώντες στα παράλια του Λάιμ Ρέγκις. Ένας ιδιοκτήτης παμπ που ζούσε την παραλία μαζί με τον σκύλο του, ο οποίος ονομαζόταν Λάσι, βοήθησε στην περισυλλογή των πτωμάτων.
Ο σκύλος του κινήθηκε πάνω στα πτώματα και άρχισε να γλύφει το πρόσωπο ενός από τα θύματα, το οποίο ήταν ζωντανό. Το σκυλί έμεινε στο πλευρό του και τον ζέσταινε έως ότου ήρθαν τα σωστικά συνεργεία και τον μετέφεραν στο νοσοκομείο.
Όταν ο άντρας αποθεραπεύτηκε, επισκέφτηκε τη Λάσι και την ευχαρίστησε που του έσωσε τη ζωή. Μερικά χρόνια αργότερα, ο Ερικ Νάιτ έγραψε το μυθιστόρημα «Λάσι γύρνα σπίτι», το οποίο αφορούσε ένα σκυλί, που διήνυσε πολλά χιλιόμετρα προκειμένου να επανασυνδεθεί με το αγόρι που αγαπά.
Ο Παλ ως Λάσι.
Η ταινία του 1943 ήταν βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Νάιτ. Οι παραγωγοί αναζητούσαν για μεγάλο διάστημα το κατάλληλο σκυλί για τον ρόλο, και τελικά κατέληξαν στον Παλ, έναν ποιμενικό σκύλο που είχε γεννηθεί το 1940 στην Καλιφόρνια και τον είχε εκπαιδεύσει ένας εκπαιδευτής σκύλων στο Χόλιγουντ. Μετά την ταινία, ο αριθμός των καθαρόαιμων κόλεϊ στην Αμερική αυξήθηκαν από 3 σε 18 χιλιάδες.
Η σειρά «Λάσι»
Το 1954 η ιστορία της Λάσι μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση με τη ομώνυμη σειρά, η οποία διήρκεσε 19 χρόνια. Αρχικά ήταν ασπρόμαυρη και μετά το 1965 τα επεισόδια έγιναν έγχρωμα. Το κάθε επεισόδιο διαρκούσε 30 λεπτά, ενώ στην Ελλάδα προβλήθηκε πρώτη φορά το 1966 από την κρατική τηλεόραση.
Ο Παλ ήταν πάλι το σκυλί που ανέλαβε τον ρόλο της Λάσι και επέλεξε τον συμπρωταγωνιστή του. Οι παραγωγοί κατέληξαν για τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε τρία παιδιά, τα οποία πέρασαν μια εβδομάδα παίζοντας με τον Παλ.
O ηθοποιός Τόμι Ρετιγκ με τη «Λάσι».
Τελικά, ο Παλ ήρθε πιο κοντά με τον 11χρονο Τόμι Ρέτινγκ, ο οποίος κέρδισε τελικά τον ρόλο του Τζεφ Μίλερ. Ο Παλ αποσύρθηκε μετά τς δύο πρώτες σεζόν και τον ρόλο ανέλαβε ο «γιος» του, ένα αρσενικό σκυλί τριών ετών το οποίο είχε εκπαιδευτεί από μικρή ηλικία.
Ο Παλ πήγαινε στο γύρισμα καθημερινά. Οι υπεύθυνοι της σειράς του είχαν ένα κρεβάτι στην άκρη του πλατό και τον αποκαλούσαν «Ο ηλικιωμένος άντρας».
Πέθανε το 1958 σε ηλικία 18 ετών από φυσικά αίτια. Ο εκπαιδευτής του, Πολ Γουέδεργουοξ, στενοχωρήθηκε τόσο πολύ που ο γιος του είχε αναφέρει ότι πέρασε κατάθλιψη μετά τον θάνατο του.
Όπως είχε πει, δεν παρακολούθησε ποτέ ξανά την ταινία, «Λάσι γύρνα σπίτι».
Αν και η Λάσι υποτίθεται ότι ήταν θηλυκό, τα σκυλιά που την υποδύθηκαν ήταν αρσενικά, καθώς ήταν πιο εύκολο να εκπαιδευτούν και έδειχναν πιο όμορφα στον φακό. Το σκυλί που κράτησε τον ρόλο της Λάσι τις περισσότερες σεζόν ήταν ο Μπέιμπι, «εγγονός» του Παλ, ο οποίος έπαιξε στη σειρά έξι χρόνια και πέθανε σε ηλικία 8 ετών.
Η σειρά «Λάσι» σταμάτησε να προβάλλεται το 1973. Τα επόμενα χρόνια γυρίστηκαν διάφορα ριμέικ και το 2005 γυρίστηκε η ταινία «Λάσι γύρνα πίσω» με πρωταγωνιστή τον Πίτερ Ο Τουλ.
Ωστόσο, κανένα δεν επανέλαβε την επιτυχία της πρώτης σειράς.
Δείτε την "Ιστορία της Λάσσυ" {video on youtube}
(πηγή: https://www.mixanitouxronou.gr)
Βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός ναυαγού που τον έσωσε ένας σκύλος. Τι απέγινε το σκυλί του σήριαλ;
H «Λάσι» ήταν ένα σκυλί ράτσας κόλεϊ το οποίο πρωταγωνίστησε στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά και αγαπήθηκε από τα παιδιά που την παρακολούθησαν τις περασμένες δεκαετίες.
Τα σκυλιά κόλεϊ έχουν καφεκίτρινο και λευκό τρίχωμα, στενό και λεπτό κεφάλι και λεπτή και μυτερή μουσούδα.
Έγιναν περιζήτητα κατοικίδια όταν το 1943 κυκλοφόρησε η ταινία «Λάσι γύρνα σπίτι». Στο πλευρό της «Λάσι» ήταν η νεαρή Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η οποία έπαιζε την Πρισίλα.
H Ελίζαμπεθ Τέιλορ ως Πρισίλα με τη Λάσι στην ταινία «Λάσι γύρνα σπίτι».
Σύμφωνα με τον συγγραφέα Νίγκελ Κλαρκ, το σκυλί που ενέπνευσε τη Λάσι έζησε την περίοδο του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και έσωσε έναν επιζώντα κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου.
To μυθιστόρημα του Έρικ Νάιτ"Λάσι γύρνα σπίτι".
Όταν το πλοίο του βασιλικού ναυτικού της Βρετανίας βυθίστηκε από ένα γερμανικό υποβρύχιο, εκατοντάδες άντρες έχασαν τη ζωή τους. Μετά το ατύχημα ακολούθησε μια καταιγίδα που οδήγησε τους επιζώντες στα παράλια του Λάιμ Ρέγκις. Ένας ιδιοκτήτης παμπ που ζούσε την παραλία μαζί με τον σκύλο του, ο οποίος ονομαζόταν Λάσι, βοήθησε στην περισυλλογή των πτωμάτων.
Ο σκύλος του κινήθηκε πάνω στα πτώματα και άρχισε να γλύφει το πρόσωπο ενός από τα θύματα, το οποίο ήταν ζωντανό. Το σκυλί έμεινε στο πλευρό του και τον ζέσταινε έως ότου ήρθαν τα σωστικά συνεργεία και τον μετέφεραν στο νοσοκομείο.
Όταν ο άντρας αποθεραπεύτηκε, επισκέφτηκε τη Λάσι και την ευχαρίστησε που του έσωσε τη ζωή. Μερικά χρόνια αργότερα, ο Ερικ Νάιτ έγραψε το μυθιστόρημα «Λάσι γύρνα σπίτι», το οποίο αφορούσε ένα σκυλί, που διήνυσε πολλά χιλιόμετρα προκειμένου να επανασυνδεθεί με το αγόρι που αγαπά.
Ο Παλ ως Λάσι.
Η ταινία του 1943 ήταν βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Νάιτ. Οι παραγωγοί αναζητούσαν για μεγάλο διάστημα το κατάλληλο σκυλί για τον ρόλο, και τελικά κατέληξαν στον Παλ, έναν ποιμενικό σκύλο που είχε γεννηθεί το 1940 στην Καλιφόρνια και τον είχε εκπαιδεύσει ένας εκπαιδευτής σκύλων στο Χόλιγουντ. Μετά την ταινία, ο αριθμός των καθαρόαιμων κόλεϊ στην Αμερική αυξήθηκαν από 3 σε 18 χιλιάδες.
Η σειρά «Λάσι»
Το 1954 η ιστορία της Λάσι μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση με τη ομώνυμη σειρά, η οποία διήρκεσε 19 χρόνια. Αρχικά ήταν ασπρόμαυρη και μετά το 1965 τα επεισόδια έγιναν έγχρωμα. Το κάθε επεισόδιο διαρκούσε 30 λεπτά, ενώ στην Ελλάδα προβλήθηκε πρώτη φορά το 1966 από την κρατική τηλεόραση.
Ο Παλ ήταν πάλι το σκυλί που ανέλαβε τον ρόλο της Λάσι και επέλεξε τον συμπρωταγωνιστή του. Οι παραγωγοί κατέληξαν για τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε τρία παιδιά, τα οποία πέρασαν μια εβδομάδα παίζοντας με τον Παλ.
O ηθοποιός Τόμι Ρετιγκ με τη «Λάσι».
Τελικά, ο Παλ ήρθε πιο κοντά με τον 11χρονο Τόμι Ρέτινγκ, ο οποίος κέρδισε τελικά τον ρόλο του Τζεφ Μίλερ. Ο Παλ αποσύρθηκε μετά τς δύο πρώτες σεζόν και τον ρόλο ανέλαβε ο «γιος» του, ένα αρσενικό σκυλί τριών ετών το οποίο είχε εκπαιδευτεί από μικρή ηλικία.
Ο Παλ πήγαινε στο γύρισμα καθημερινά. Οι υπεύθυνοι της σειράς του είχαν ένα κρεβάτι στην άκρη του πλατό και τον αποκαλούσαν «Ο ηλικιωμένος άντρας».
Πέθανε το 1958 σε ηλικία 18 ετών από φυσικά αίτια. Ο εκπαιδευτής του, Πολ Γουέδεργουοξ, στενοχωρήθηκε τόσο πολύ που ο γιος του είχε αναφέρει ότι πέρασε κατάθλιψη μετά τον θάνατο του.
Όπως είχε πει, δεν παρακολούθησε ποτέ ξανά την ταινία, «Λάσι γύρνα σπίτι».
Αν και η Λάσι υποτίθεται ότι ήταν θηλυκό, τα σκυλιά που την υποδύθηκαν ήταν αρσενικά, καθώς ήταν πιο εύκολο να εκπαιδευτούν και έδειχναν πιο όμορφα στον φακό. Το σκυλί που κράτησε τον ρόλο της Λάσι τις περισσότερες σεζόν ήταν ο Μπέιμπι, «εγγονός» του Παλ, ο οποίος έπαιξε στη σειρά έξι χρόνια και πέθανε σε ηλικία 8 ετών.
Η σειρά «Λάσι» σταμάτησε να προβάλλεται το 1973. Τα επόμενα χρόνια γυρίστηκαν διάφορα ριμέικ και το 2005 γυρίστηκε η ταινία «Λάσι γύρνα πίσω» με πρωταγωνιστή τον Πίτερ Ο Τουλ.
Ωστόσο, κανένα δεν επανέλαβε την επιτυχία της πρώτης σειράς.
Δείτε την "Ιστορία της Λάσσυ" {video on youtube}
{ Οι επαναστάτες ΛΟΑΤΚΙ }
Αυτός η ΛΟΑΤΚΙ ή ο Αντιγόνης
ή η Ιάσων Δούσης ή το λαμπατέρ
που το έπαιζε επαναστάτης
με τη φούστα και τα σεμεδάκια,
μόλις του έταξαν εξουσία
έσπευσε να αλλάξει look
και να γίνει σαν εμάς
«τους άλλους» που έφτυνε.
Έχει πλάκα να γλύφεις
εκεί που φτύνεις!
Παρασκευή 5 Απριλίου 2019
{ Η αληθινή ιστορία πίσω από το τηλεοπτικό "Το Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι" }
Η αληθινή ιστορία πίσω από το τηλεοπτικό
«Το Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι».
(πηγές: www.mixanitouxronou.gr & www.youtube.com)
Ο αλκοολικός γείτονας, οι εραστές της Λόρας και οι απατεωνιές του πατέρα. Πώς είναι και τι κάνουν σήμερα οι πρωταγωνιστές;
Στις 7 Σεπτεμβρίου του 1974 ξεκίνησε να προβάλλεται στην αμερικανική τηλεόραση η δραματική σειρά «Το Μικρό σπίτι στο λιβάδι». Διήρκεσε συνολικά 9 σεζόν, κέρδισε τρεις χρυσές σφαίρες και προβλήθηκε σε πολλές χώρες. Στην Ελλάδα ξεκίνησε να προβάλλεται μεταγλωτισμένη τη δεκαετία του ’70 από την ΥΕΝΕΔ και αμέσως η Λόρα και η οικογένειά της έγινε αγαπητή στο κοινό και ιδιαίτερα στα παιδιά. Στην σειρά έχουν παίξει πολλοί γνωστοί ηθοποιοί ανάμεσα τους ο Σον Πεν ο οποίος έκανε το ντεπούτο ως ηθοποιός σε ένα από τα πρώτα επεισόδια. Η ιστορία της οικογένειας Ίνγκαλς εκτυλίσσεται στο αγρόκτημα Γουόλνατ Γκρόουβ στη Μινεσότα την περίοδο του 1800.
Ο Τσαρλς με την αγαπημένη του γυναίκα Καρολάιν και τις τέσσερις κόρες τους, ζουν σε μία ξύλινη καλύβα και παρά τις κακουχίες και τη φτώχεια είναι ευτυχισμένοι. Οι τηλεθεατές ταυτίστηκαν με το ήθος των χαρακτήρων και καθηλώθηκαν από την καθημερινότητα της οικογένειας Ίνγκαλς. Η εικόνα της γλυκιάς Λόρα με τις ξανθές κοτσίδες να τρέχει στο πράσινο λιβάδι είναι από τις χαρακτηριστικότερες της σειράς. Κεντρικός ήρωας της υπόθεσης είναι η Λόρα, η δεύτερη κόρη της οικογένειας , η οποία στην πραγματικότητα ήταν η συγγραφέας των βιβλίων. Το σενάριο είναι βασισμένο στην αληθινή ζωή της Λάουρα Ίνγκαλς Ουάιλντερ, η οποία γεννήθηκε το 1867 και πέθανε σε ηλικία 90 ετών.
Η ιστορία ακολουθεί την Λόρα από την ηλικία των 2 έως την ενηλικίωση. Η Λόρα Ίνκγαλς έγραψε μία σειρά παιδικών βιβλίων με τίτλο «Μικρό σπίτι» όπου αφηγούταν το ταξίδι της οικογένειας της με μία άμαξα στην Δύση και την τελική τους εγκατάσταση σε ένα αγροτόσπιτο στη Νότια Ντακότα. Στην υπόθεση της σειράς έχουν προστεθεί πολλοί χαρακτήρες που δεν υπήρξαν στις διηγήσεις της Ουάιλντερ.
Η μεγαλύτερη αδερφή της Λόρα, η Μαίρη τυφλώθηκε όντως από μία μόλυνση αλλά δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αυτές οι προσθήκες δεν ήταν οι μόνες που δεν ήταν γραμμένες στο βιβλίο. Σύμφωνα με χειρόγραφα της συγγραφέως που ήρθαν στην επιφάνεια, η οικογενειακή ζωή της δεν ήταν τόσο ρόδινη όσο παρουσιάστηκε. Ενώ κατά τη διάρκεια των 203 επεισοδίων, οι πιο άδικες στιγμές της σειράς ήταν τα πειράγματα της ζηλιάρας Νέλι Όλσεν στη μικρή Λάουρα και το μίσος της Χάριετ για την οικογένεια Ίνγκλας στην αληθινή ζωή της τα πράγματα ήταν χειρότερα.
Το σενάριο είναι βασισμένο στην αληθινή ζωή της Λάουρα Ίνγκαλς Ουάιλντερ,
η οποία γεννήθηκε το 1867 και πέθανε σε ηλικία 90 ετών.
(πηγή: commons.wikimedia.org/wiki/File:Ida_Alice_Campbell_large.jpg)
Η Λόρα Ίνγκαλς στα πρώτα της γραπτά, τα οποία σίγουρα δεν προοριζόταν για παιδιά αναφέρει βίαιες σκηνές που συνέβαιναν στο σπίτι. Ένα ερωτικό τρίγωνο με πρωταγωνιστή έναν γιατρό και τον «καλό» πατέρα Τσαρλς Ίνγκαλς να κάνει απατεωνιές για να μην πληρώσει το νοίκι του σπιτιού, είναι μόνο μερικά. Στις χειρόγραφες μαρτυρίες της, ο πατέρας της ανταλλάσσει τον σκύλο και κάποια πόνυ για να αποκτήσει δύο άλογα, ενώ η ίδια φαίνεται να είχε αρκετούς ερωτικούς συντρόφους πριν από τον σύζυγο της Αλμάντζο Ουάιλντερ. Σε μία από τις αφηγήσεις της, ο αλκοολικός γείτονας της οικογένειας βάζει φωτιά στην κρεβατοκάμαρα και σέρνει τη γυναίκα του από τα μαλλιά και σε μία άλλη, η ίδια με την αδερφή της σκοτώνουν με άγριο τρόπο ένα γουρούνι.
Η αρχική ιστορία δεν ήταν τόσο ελκυστική για τους εκδοτικούς οίκους και έτσι η Λόρα την άλλαξε προκειμένου να τυπωθεί. Τα βιβλία της έγιναν ανάρπαστα και τράβηξαν την προσοχή των παραγωγών. Η ιστορία μεταφέρθηκε στην μικρή οθόνη με σκηνοθέτη τον Μάικλ Λάντον, ο οποίος δέχτηκε να την αναλάβει με τον όρο να παίξει τον πατέρα, Τσαρλς Ίνγκαλς. Μάλιστα ήταν αυτός που επέλεξε την Μελίσσα Γκίλμπερτ για τον ρόλο της Λόρας, αφού όπως είχε δηλώσει την ξεχώρισε από όλα τα κορίτσια που πήγαν στις οντισιόν και το δοκιμαστικό της ήταν το μοναδικό που έστειλε στους παραγωγούς.
Τι κάνουν οι πρωταγωνιστές σήμερα;
Η Μελίσσα Γκίλμπερτ υποδύθηκε τη γλυκιά Λόρα. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε να παίζει σε σειρές, ενώ το καλοκαίρι ανακοίνωσε την υποψηφιότητά της με τους Δημοκρατικούς για τις επερχόμενες εκλογές.
Η μεγάλη αδερφή της Λόρα, Μέρι που την υποδύθηκε η Μελίσα Σου Άντερσον ακολούθησε κοινή πορεία με τους υπόλοιπους πρωταγωνιστές γράφοντας βιβλία για την εμπειρία της στη σειρά και αναλαμβάνοντας μικρούς ρόλους στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο.
Ο Μάικλ Λάντον που έπαιξε τον ρόλο του πατέρα πέθανε το 1991 από καρκίνο στο πάγκρεας.
Την υπομονετική μητέρα Καρολάιν Ίνγκαλς υποδύθηκε η ηθοποιός Κάρεν Γκρασλ, η οποία σήμερα ασχολείται κυρίως με το θέατρο.
Ο όμορφος ξανθός σύζυγος της Λόρας, Αλμάντζο, που τον υποδύθηκε ο Ντιν Μπατλερ.
Μετά τη σειρά έπαιξε σε πολλές πετυχημένες τηλεοπτικές σειρές και έλαβε μέρος σε ντοκιμαντέρ που αφορούσαν την πραγματική ζωή της Λόρας Ουάιλντερ.
Και οι υπόλοιποι:
«Το Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι».
(πηγές: www.mixanitouxronou.gr & www.youtube.com)
Ο αλκοολικός γείτονας, οι εραστές της Λόρας και οι απατεωνιές του πατέρα. Πώς είναι και τι κάνουν σήμερα οι πρωταγωνιστές;
Στις 7 Σεπτεμβρίου του 1974 ξεκίνησε να προβάλλεται στην αμερικανική τηλεόραση η δραματική σειρά «Το Μικρό σπίτι στο λιβάδι». Διήρκεσε συνολικά 9 σεζόν, κέρδισε τρεις χρυσές σφαίρες και προβλήθηκε σε πολλές χώρες. Στην Ελλάδα ξεκίνησε να προβάλλεται μεταγλωτισμένη τη δεκαετία του ’70 από την ΥΕΝΕΔ και αμέσως η Λόρα και η οικογένειά της έγινε αγαπητή στο κοινό και ιδιαίτερα στα παιδιά. Στην σειρά έχουν παίξει πολλοί γνωστοί ηθοποιοί ανάμεσα τους ο Σον Πεν ο οποίος έκανε το ντεπούτο ως ηθοποιός σε ένα από τα πρώτα επεισόδια. Η ιστορία της οικογένειας Ίνγκαλς εκτυλίσσεται στο αγρόκτημα Γουόλνατ Γκρόουβ στη Μινεσότα την περίοδο του 1800.
Ο Τσαρλς με την αγαπημένη του γυναίκα Καρολάιν και τις τέσσερις κόρες τους, ζουν σε μία ξύλινη καλύβα και παρά τις κακουχίες και τη φτώχεια είναι ευτυχισμένοι. Οι τηλεθεατές ταυτίστηκαν με το ήθος των χαρακτήρων και καθηλώθηκαν από την καθημερινότητα της οικογένειας Ίνγκαλς. Η εικόνα της γλυκιάς Λόρα με τις ξανθές κοτσίδες να τρέχει στο πράσινο λιβάδι είναι από τις χαρακτηριστικότερες της σειράς. Κεντρικός ήρωας της υπόθεσης είναι η Λόρα, η δεύτερη κόρη της οικογένειας , η οποία στην πραγματικότητα ήταν η συγγραφέας των βιβλίων. Το σενάριο είναι βασισμένο στην αληθινή ζωή της Λάουρα Ίνγκαλς Ουάιλντερ, η οποία γεννήθηκε το 1867 και πέθανε σε ηλικία 90 ετών.
Η ιστορία ακολουθεί την Λόρα από την ηλικία των 2 έως την ενηλικίωση. Η Λόρα Ίνκγαλς έγραψε μία σειρά παιδικών βιβλίων με τίτλο «Μικρό σπίτι» όπου αφηγούταν το ταξίδι της οικογένειας της με μία άμαξα στην Δύση και την τελική τους εγκατάσταση σε ένα αγροτόσπιτο στη Νότια Ντακότα. Στην υπόθεση της σειράς έχουν προστεθεί πολλοί χαρακτήρες που δεν υπήρξαν στις διηγήσεις της Ουάιλντερ.
Η μεγαλύτερη αδερφή της Λόρα, η Μαίρη τυφλώθηκε όντως από μία μόλυνση αλλά δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αυτές οι προσθήκες δεν ήταν οι μόνες που δεν ήταν γραμμένες στο βιβλίο. Σύμφωνα με χειρόγραφα της συγγραφέως που ήρθαν στην επιφάνεια, η οικογενειακή ζωή της δεν ήταν τόσο ρόδινη όσο παρουσιάστηκε. Ενώ κατά τη διάρκεια των 203 επεισοδίων, οι πιο άδικες στιγμές της σειράς ήταν τα πειράγματα της ζηλιάρας Νέλι Όλσεν στη μικρή Λάουρα και το μίσος της Χάριετ για την οικογένεια Ίνγκλας στην αληθινή ζωή της τα πράγματα ήταν χειρότερα.
Το σενάριο είναι βασισμένο στην αληθινή ζωή της Λάουρα Ίνγκαλς Ουάιλντερ,
η οποία γεννήθηκε το 1867 και πέθανε σε ηλικία 90 ετών.
(πηγή: commons.wikimedia.org/wiki/File:Ida_Alice_Campbell_large.jpg)
Η Λόρα Ίνγκαλς στα πρώτα της γραπτά, τα οποία σίγουρα δεν προοριζόταν για παιδιά αναφέρει βίαιες σκηνές που συνέβαιναν στο σπίτι. Ένα ερωτικό τρίγωνο με πρωταγωνιστή έναν γιατρό και τον «καλό» πατέρα Τσαρλς Ίνγκαλς να κάνει απατεωνιές για να μην πληρώσει το νοίκι του σπιτιού, είναι μόνο μερικά. Στις χειρόγραφες μαρτυρίες της, ο πατέρας της ανταλλάσσει τον σκύλο και κάποια πόνυ για να αποκτήσει δύο άλογα, ενώ η ίδια φαίνεται να είχε αρκετούς ερωτικούς συντρόφους πριν από τον σύζυγο της Αλμάντζο Ουάιλντερ. Σε μία από τις αφηγήσεις της, ο αλκοολικός γείτονας της οικογένειας βάζει φωτιά στην κρεβατοκάμαρα και σέρνει τη γυναίκα του από τα μαλλιά και σε μία άλλη, η ίδια με την αδερφή της σκοτώνουν με άγριο τρόπο ένα γουρούνι.
Η αρχική ιστορία δεν ήταν τόσο ελκυστική για τους εκδοτικούς οίκους και έτσι η Λόρα την άλλαξε προκειμένου να τυπωθεί. Τα βιβλία της έγιναν ανάρπαστα και τράβηξαν την προσοχή των παραγωγών. Η ιστορία μεταφέρθηκε στην μικρή οθόνη με σκηνοθέτη τον Μάικλ Λάντον, ο οποίος δέχτηκε να την αναλάβει με τον όρο να παίξει τον πατέρα, Τσαρλς Ίνγκαλς. Μάλιστα ήταν αυτός που επέλεξε την Μελίσσα Γκίλμπερτ για τον ρόλο της Λόρας, αφού όπως είχε δηλώσει την ξεχώρισε από όλα τα κορίτσια που πήγαν στις οντισιόν και το δοκιμαστικό της ήταν το μοναδικό που έστειλε στους παραγωγούς.
Τι κάνουν οι πρωταγωνιστές σήμερα;
Η Μελίσσα Γκίλμπερτ υποδύθηκε τη γλυκιά Λόρα. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε να παίζει σε σειρές, ενώ το καλοκαίρι ανακοίνωσε την υποψηφιότητά της με τους Δημοκρατικούς για τις επερχόμενες εκλογές.
Η μεγάλη αδερφή της Λόρα, Μέρι που την υποδύθηκε η Μελίσα Σου Άντερσον ακολούθησε κοινή πορεία με τους υπόλοιπους πρωταγωνιστές γράφοντας βιβλία για την εμπειρία της στη σειρά και αναλαμβάνοντας μικρούς ρόλους στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο.
Ο Μάικλ Λάντον που έπαιξε τον ρόλο του πατέρα πέθανε το 1991 από καρκίνο στο πάγκρεας.
Την υπομονετική μητέρα Καρολάιν Ίνγκαλς υποδύθηκε η ηθοποιός Κάρεν Γκρασλ, η οποία σήμερα ασχολείται κυρίως με το θέατρο.
Ο όμορφος ξανθός σύζυγος της Λόρας, Αλμάντζο, που τον υποδύθηκε ο Ντιν Μπατλερ.
Μετά τη σειρά έπαιξε σε πολλές πετυχημένες τηλεοπτικές σειρές και έλαβε μέρος σε ντοκιμαντέρ που αφορούσαν την πραγματική ζωή της Λόρας Ουάιλντερ.
Και οι υπόλοιποι:
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)